全景张裕:工业遗产的场景创新实探

去烟台的人,总会与张裕相遇。
这种相遇,最初带着历史的重量。走进张裕酒文化博物馆,空气里飘着橡木桶和时光混合的气味。那些铜铸的蒸馏器、手写的酿酒方、深埋地下的百年酒窖,静默地诉说着中国葡萄酒的起点。游客在这里,脚步会不自觉放轻,仿佛怕惊扰了沉睡的工业之魂。这是一种近乎朝圣的情绪,我们称之为“肃穆”。
但张裕的叙事,并未停留于此。
当你转身走入现代的酒庄,画风骤然鲜活。在丁洛特酒庄,年轻人举着酒杯在葡萄藤架下自拍;在可雅白兰地体验中心,有人正屏息凝神地调配属于自己的那瓶酒;夜色降临,国际葡萄酒城亮起暖黄的灯,一场融合音乐、光影与美酒、沙滩的微醺派对刚刚开场。
从古老的博物馆到活力的体验空间,不过几步之遥,情绪却完成了从“肃穆”到“欢愉”的切换。这正是张裕的聪明之处——它不拒绝历史的厚重,却更懂得如何让厚重变得可亲、可感、可品尝。

1//重构空间:工业遗产的剧场再现
工业遗产旅游,最怕的就是沦为机械的展览。机器是冷的,故事是凉的,游客只能是隔着玻璃的旁观者。而张裕选择把整个酿酒过程,变成一场多维的沉浸剧场。
张裕1892老厂公园的遗产重生,建构的是“记忆-体验-消费”的产业链。流金岁月在百年车间里上演,NPC与你擦肩而过,传递着跨时空的故事与温度。AR眼镜让沉默的酿酒设备“开口说话”,告诉你它见证过的春秋。最妙的是那间红酒生活馆——你可以亲手压塞、设计酒标,甚至用不同产区的葡萄汁调配一瓶独一无二的“我的酒”。
空间的营造,是这场叙事变革中最实在的注脚。
通过在城市中增设叙事节点,将烟台的海洋文化、葡萄酒传统与工业历史编织成统一的叙事网络,实现文商旅的融合,这些空间如同散落在城市中的文化种子,既服务于游客,也惠及本地居民,在细微处实现着主客共享的城市更新理念。同时,为传统工业城市的更新提供了新范式:工业遗产不应被供奉在神坛,而应成为持续生长的城市动力。

2//文化唤醒:叙事逻辑的温柔转向
张裕的工业叙事转型,是一场从“物”到“人”的回归。它不再执着于告诉你“我们有多悠久”,而是邀请你感受“你与这杯酒的关系”。真正的共鸣,不在于讲述多么恢弘的历史,而在于这段历史能否与个体的生命经验发生化学反应。
在张裕,这种“化学反应”是通过三重叙事建构实现的:
第一重,是将宏大叙事溶解于个体感知。
张裕没有止步于展示“中国工业史第一”的荣光,而是将这份荣光转化为可品尝的滋味、可调制的配方、可带走的纪念。当游客亲手设计酒标、调配专属口味时,他们消费的不再是标准化产品,而是一段独属于自己的、不可复制的体验。工业遗产由此完成了从被瞻仰的纪念碑,到可参与的生活仪式的转变。
第二重,是创造跨越时空的情感连接场。
张裕的空间再造,本质上是在搭建一个连接过去与现在的“情感场域”。在老车间里品酒,在实验室里闻香,这些场景打破了线性时间的束缚,让历史与当下在同一空间内对话。游客在此刻的沉浸,不再是简单的怀旧,而是在创造属于自己的“当下历史”,成为张裕故事在新时代的续章。
第三重,是构建城市与个体的命运共同体。
最深刻的“体验叙事”,是让游客在无意识中完成对城市精神的认同。当一个人骄傲地向朋友展示“我亲手在张裕调的酒”,他不仅在分享一个产品,更是在宣告自己与这座城市工业精神的亲密关系。张裕的百年匠心,通过他的亲手参与,内化为了他个人故事的一部分。城市叙事,由此实现了从“他们的历史”到“我们的故事”的本质跨越。

3//城市融合:工业遗产的在地性重构
当我们谈论工业遗产,不应只视其为孤立的历史遗迹,而应将其看作串联城市记忆与未来发展的空间纽带。烟台作为中国葡萄酒工业的发源地,其工业遗产承载着独特的历史价值。朝圣路线的重建,正是基于这样的认知——以葡萄酒工业遗产为叙事基底,通过空间再造与功能植入,让历史在当代城市生活中重新流淌。
以“中国葡萄酒寻根之旅”为核心吸引力,打造微醺芝罘湾旅游圈,同时向东西两翼串联,形成自蓬莱阁到养马岛的“仙境烟台微醺海岸”全域旅游路线。这条线路的策划,始于对城市文化基因的深度解码。刻意保留着空间的历史质感,同时注入当代的审美与功能,让每个空间都成为讲述烟台葡萄酒故事的语言片段。
通过与城市更新结合的实施策略,在口袋公园、街角绿地等城市“剩余空间”中植入葡萄酒文化元素,让专业级的产业文化以亲民的姿态融入日常生活。定期举办的葡萄酒主题灯光秀、露天品鉴会等活动,不仅丰富了城市文化供给,更持续强化着“国际葡萄酒城”的品牌形象。
这个规划的创新之处,在于它超越了传统的文物保护或旅游开发思维,将工业遗产视为推动城市高质量发展的文化资本。通过空间叙事与产业创新的双轮驱动,烟台正在书写一部以葡萄酒为媒介的城市传记——其中既有历史的厚度,也有时代的温度,更有着面向未来的开放度。

4//工业美学:空间营造的情感温度
通过构建“百年张裕×品重烟台×好客山东”的IP矩阵,张裕深度解构葡萄酒文化的基因密码,将其转化为当代生活美学。荣获国际设计大奖的“迷踪庄园”系列,以张裕百年地下酒窖的拱形结构为灵感,将建筑空间的美学语言凝练于酒器设计;“礼拜六迷你白兰地”则再现了20世纪三十年代的可雅蒸馏车间风貌,让工业建筑以掌上艺术的形式重生。这些文创产品已拓展至一百余款,涵盖日用品、艺术品、收藏品等多个维度,形成了一套完整的文化表达体系。与此同时,通过跨界、联名合作,张裕在全球化语境中搭建起东西方对话的桥梁。
这些承载着中国风土故事的文创产品,本质上是在进行一场持续的文化转译——将厚重的工业历史转化为轻盈的当代语言,将东方的酿造智慧演绎为世界读懂的美学符号。它们如同行走的文化使者,在每一次展示、每一次使用中,都在向世界诉说着中国葡萄酒的独特叙事。

张裕工业遗产的转型诠释出空间再生的理念,通过创造性空间的文化力,保持新建场景与怀旧场所的连续性。在这里,不同时空元素的魔幻组合,转化为一段可以亲手触摸、深度交互,甚至亲自醅酿的温热体验。游客的身份也随之蜕变,从聆听单一讲解的听众,升华为用各自视角共同丰富这瓶酒故事的自由书写者。
当工业有了温度,当历史有了口感,城市叙事便不再需要高声宣讲。它自有其沉静而持久的力量,在每一次举杯时,被轻轻唤醒。我们看到的不仅是一个旅游目的地的打造,更是一场关于城市身份重塑的文化实践。最终要实现的不是游客的简单集聚,而是让每个到访者都能在葡萄酒的芬芳中,读懂这座城市的过去、现在与未来。
(本文配图均来自网络)
